Начинаем 2026 год с новой рубрики «Эксперты Креативного Башкортостана»
Открывает её Александр Старков — креативный предприниматель, продюсер города, сооснователь пространства Чирковъ в Бирске, руководитель региональной экспертной группы, которая занимается внедрением «Региональноно стандарта развития креативных индустрий» (разработанного Агентством стратегических инициатив) в Башкортостане.
Александр отвечает на несколько вопросов, дает прогноз и рекомендации для бизнеса, исходя из тенденций в креативной экономике России — 2026, а еще советует книги для вдохновения для продуктивного начала года.
Открывает её Александр Старков — креативный предприниматель, продюсер города, сооснователь пространства Чирковъ в Бирске, руководитель региональной экспертной группы, которая занимается внедрением «Региональноно стандарта развития креативных индустрий» (разработанного Агентством стратегических инициатив) в Башкортостане.
Александр отвечает на несколько вопросов, дает прогноз и рекомендации для бизнеса, исходя из тенденций в креативной экономике России — 2026, а еще советует книги для вдохновения для продуктивного начала года.
Что отличает Башкортостан на фоне других регионов в сфере развития креативных индустрий?
"Процесс развития креативных индустрий в Башкортостане имеет ряд характеристик, которые есть и в других регионах России, но их совокупность делает этот подход уникальным. Первая характеристика — это экосистемность развития и поддержки развития креативных индустрий, которая подразумевает одновременное взращивание инструментов и институтов развития креативных индустрий, которые охватывают все слои креативного спектра. От таких высокоуровневых, как, например, профильное министерство, создание дирекции, региональной экспертной группы, “Мой креативный бизнес” в составе центра “Мой бизнес”. Далее есть трансляция на уровень муниципалитетов, где мы видим работу с пилотными территориями развития креативных индустрий Башкортостана. И работа на уровне, где создаются площадки коммуникации с конкретными предпринимателями и креативщиками. Вот эта сложность и связанность – это главная черта.
Второй чертой является проактивное участие первого лица региона в развитии креативных индустрий: в силу того, как Радий Фаритович участвует в проектах, связанных с креативными индустриями, и то, как он говорит о них, сколько внимания и энергии он им уделяет, является очень важным сигналом для бизнеса – для понимания, что креативная индустрия – это действительно приоритетный сегмент экономики и туда можно инвестировать. Формируется доверие предпринимательства, доверие капитала к отрасли.
Третья черта связана с тем, как работа построена с самого начала, основываясь на формировании коллективной субъектности. Весной 2024 года Министерство экономики инициировало этот процесс, который начался со стратегической сессии на инвест-сабантуе “Зауралье”, затем последовал День креативных индустрий. Затем результаты стратсессии были упакованы в видение креативного сообщества, соединены со видением властей и представлены как стратегическое видение республики в Агентстве стратегических инициатив. Эта работа по осмыслению все время идет в коммуникации между властью, бизнесом, образовательными учреждениями, учреждениями культуры и креативщиками, творцами. При этом параллельно формируется креативное сообщество, которое централизуется вокруг Клуба продюсеров. Начинают формироваться ядра креативного развития в пилотных территориях, что позволяет создавать территориально распределенную сеть креативных ядер, каждое из которых берет на себя ответственность за развитие этой сферы на своей территории. Таким путем, пожалуй, ни один регион пока не идет.
Еще одной характеристикой является внимание к креативной специфике и потенциалу территории. Не секрет, что игроками в глобальной креативной экономике часто являются города. В Башкортостане 63 муниципалитета, из них 21 город, и у каждого свое наследие, культурная жизнь, потенциал и возможности, а значит есть приоритетная креативная индустрия, и на региональном уровне было решено, что каждая территория должна формировать вклад в общий процесс развития креативных индустрий, исходя из собственной уникальности. Выбрали семь пилотных территорий, которые уже превратились в девять. И таким образом начали работать на уровне конкретных территорий.
Резюмируя и возвращаясь к первому пункту, эта экосистема, она, скажем так, замкнулась и в этой целостности, всеохватности представляет собой уникальность, которая действительно существует только в Башкортостане".
О будущем: на что обратить внимание предпринимателям?
"Процесс развития креативных индустрий завершил свою первую пятилетку 26 декабря 2025 года с выпуском проекта федеральной стратегии и открыл вторую пятилетку распоряжением Владимира Путина о включении креативных индустрий как федерального проекта в нацпроект «Эффективная и конкурентная экономика». Таким образом, добавляя к этому еще полтора года работы с этой темой в Башкортостане, мы получаем достаточно материала для того, чтобы строить прогнозы на следующие пять лет, в том числе полезные для формирования предпринимателями каких-то своих планов.
Распоряжение Владимира Путина о включении креативных индустрий в национальный проект содержит в себе дату «до 1 сентября 2026 года» и важное слово – «финансирование». Это означает, что в течение ближайших 8 месяцев на основании федеральной стратегии Минэкономразвития России будет разработана программа поддержки и развития креативных индустрий и соответствующим образом пробюджетирована. Эта программа может включать в себя инструменты, например, непосредственной финансовой поддержки креативных проектов. Один из таких инструментов уже запущен в 2021 году – это Президентский фонд культурных инициатив. ПФКИ – первый фонд в РФ, ставший давать деньги предпринимателям в виде пассивных инвестиций в креативные стартапы, и занимается этим уже почти пять лет.
Возможно, через год, через полгода могут появиться какие-то грантовые программы. Они могут походить по механике на конкурс лучших проектов развития территорий в малых городах и исторических поселениях, только предметом финансирования в них будет не благоустройство общественных пространств открытого типа: площадей, скверов, а какие-то другие объекты, связанные с инфраструктурой креативных индустрий. Например, гранты для креативных кластеров, проектов перезагрузки индустриальных объектов, создания креативных экономических моделей в исторических домах. Это могут быть программы создания креативной инфраструктуры, которая может быть развернута в том числе на имеющихся площадях, например, в домах культуры, и это потребует креативных резидентов, чье резидентство может быть сопряжено с гос.поддержкой. Важно следить за тем, как развивается ситуация в этом направлении, за документами, которые государство выпускает последние полтора года очень последовательно и довольно оперативно. Это первое, что нужно делать креативным предпринимателям, и тогда можно определить, например, в какой сфере можно открывать свой бизнес.
Второе: пульс развития креативных индустрий перешел за последние полтора-два года с уровня федерального на уровень региональный. А это значит, что в ближайшее время города будут конкурировать за креативных предпринимателей и обеспечивать привлекательность своей территории за счет формирования определенного списка преференций. Это может быть особый налоговый режим, простые способы оформления земли, предоставление помещений или льготная долгосрочная аренда – разные средства, доступные муниципалитетам для того, чтобы привлечь креативных предпринимателей к себе. Это второе на что нужно смотреть.
Третье. Внимание к уникальному, неповторимому и настоящему. Эксперты в маркетинге сейчас говорят о том, что крупные каналы продвижения перестают работать, и их заменяют микроинфлюенсеры, которые работают со своей небольшой аудиторией, но при этом представляют продукт как часть своей жизни, наполненной собственными эмоциями. Все то же самое касается креативных продуктов. Развивается тренд на аутентичность, штучность, неповторимость – все, что создает уникальное лицо товара. В определенной степени триумф группы Ay Yola тоже базирован на том, что они смогли взяв мелодию, которая не имеет национальности, одеть ее в уникальную башкирскую, этническую, мифологическую обертку и сделать мировым топом. Умение балансировать на грани глобально-трендового и уникально-местного – это главная компетенция ближайшего времени.
Четвертое. Нарратив и эстетика. Сегодня важно не только и не столько качество вашего креативного продукта, сколько история, которая за ним стоит. Люди любят истории и покупают истории. Если ваш продукт уникален, специфичен, действительно интересен, но вы забыли об этом рассказать или рассказали об этом сбивчиво и вскользь, это значит, что вы проиграли другому продукту, который рассказал свою историю увлекательно. Компетенция сторителлинга в креативной экономике основная. Также важная компетенция – это уровень эстетики. Креативная экономика – это экономика творчества и интеллекта. Даже в своем самом массово-культурном виде она предполагает хорошо нарисованную картинку, хорошо снятое видео, хорошо написанную музыку и хорошо написанный текст. Если вы делаете крутой креативный продукт, но у вас плохой дизайн, вы никому не нужны. Времена мастеров, которые делают трогательные, прекрасные вещи, но не умеют их упаковать, закончилось. Ваш продукт должен обладать визуальностью в продвижении, которая лучше, чем может нарисовать нейросеть. И те слова, которыми вы передаете вашу историю, должны быть написаны лучше, чем может написать нейросеть".
Какие локации могут бы сложить впечатление о креативном Башкортостане?
Говоря о креативных локациях Башкортостана, я бы поделил этот список на две части. На очевидные и неочевидные. Список очевидных, естественно, возглавит уфимский Арт-квадрат. Один из самых ярких, давних, успешных проектов, визитная карточка креативной перезагрузки городов не только Баштатистана, но Урала и России в целом. Вторым пунктом в этом списке идет пространство Чирковъ в Бирске, которое является успешным, развивающимся примером креативной перезагрузки малого города, и с другой стороны показывает, как бизнес может взаимодействовать с локальными креативщиками, с привлеченными экспертами, специалистами сферы в создании интересной концепции пространства. Чирковъ входит в сеть креативных пространств, где работают Арт-крыло на Троицкой площади, музей-лавка купца Чиркова, музей Сергея и Галины Павловых «Лапа» — все это база для распределенного креативного кластера в Бирске.
Третьей в списке очевидных является временная локация, которую представляет собой историческая площадь Стерлитамака во время проведения там фестиваля «Купец 2.0». Обязательно к посещению, чтобы увидеть как историческая территория, помнящая времена купечества XIX века, снова наполняется этим же смыслом, но уже в современной его интерпретации, когда купечество воспроизводится как наследие и создает туристическую точку притяжения. Четвертое — это историко-культурный музей-заповедник «Пещера Шульган-таш». Добавим пятым пунктом общественное пространство в городе Салават как пример того, как грамотный подход к системному проектированию городской среды может здорово изменить восприятие города за короткое время. И салаватская набережная, и центральная часть — это хорошие примеры того, как урбанистика делает городскую среду привлекательной и в определенной степени креативной.
Топ-5 неочевидных пространств в силу того, что креативные индустрии по сути дела являются внешним проявлением сложного, интересного, не всегда заметного культурного процесса, который развивается десятилетиями. Его не всегда можно проследить, но мы с удовольствием пожинаем его плоды в виде клевых артистов, событийных проектов, кино, за этим стоит реальный процесс, и его-то не почувствуешь, придя в Арт-квадрат. Но его можно почувствовать и даже изучить, посетив следующие локации. Это музей археологии и этнографии в Уфе, который отвечает за древнее проявление человеческого творчества: от неолита до складывания башкирской народной традиции, что является основой современного креативного процесса в республике. Второе — это музей современного искусства Заман, который исследует культурный процесс, также — пространство башни рок-н-ролла в Огнях Уфы, где существует музей уфимской современной музыки, создатели которого Стас и Азат являются носителями этой истории, драйва, хранителями последних 50 лет развития музыкального процесса в Уфе, результатом которого является, например, группа Ay Yola. И, наконец, четвертое — это дом Карлсона, так называемый. Это такой музей творческой жизни, который создал Максим Холодилин. Там во множестве артефактов открывается поэтическая сторона. В этом месте метафорически передается сложность каких-то связей, проявлений, событий, элементов, которые формируют неповторимую культурно-творческую среду и жизнь Уфы.
И пара локаций за пределами Уфы. Это, во-первых, город Агидель и серия муралов, художественных полотен на стенах домов, которые вот уже несколько лет создает Артур Рахметов вместе с разными художниками. Во многих городах существуют муралы, но в Агидели мы видим какой-то особенный подход, который стал законченным с появлением этим летом мурала, который нарисовал Радик Мусин, посвященный подвигу жителей Агидели во время Великой Отечественной войны. Город предстал таким белым кубом, пространством для искусства, и городская среда Агидели для этого подходит максимально удачно, в отличие от других городов, где очень много отвлекающих элементов, которых нет в Агидели. В этом пространстве муралы смотрятся особенно удивительно, особенно зимой.
Какие книги читать, если есть желание погрузиться в креативную сферу или просто вдохновиться?
"На первом месте книга «Бизнес для богемы» Тома Ходжкинсона. Идеально подходит для творцов, креативщиков, которые ищут свой путь в креативных индустриях и хотят превратить любимое дело в бизнес. На втором месте «Креативный город» Чарльза Лэндри. Она подойдет уже сложившимся креативным предпринимателям и городским управленцам, которые видят связь креативной экономики и развития территории. Третья книжка для тех, кто хочет разобраться в креативных индустриях с академической точки зрения. Это «Экономика и культура» Дэвида Тросби, одно из первых исследований связи между творчеством и экономикой. Четвертая – «Креативная экономика» Джона Хокинса, как исходный текст о креативных индустриях в целом, канонический во многом. И пятой пусть будет книга Дмитрия Ойнаса «Искусство исследовать усадьбы», которая в январе только должна выйти в издательстве «Аст», сейчас открыта предпродажа, которая будет интересна всем, кто работает с историческими территориями и исторической недвижимостью".
"Процесс развития креативных индустрий в Башкортостане имеет ряд характеристик, которые есть и в других регионах России, но их совокупность делает этот подход уникальным. Первая характеристика — это экосистемность развития и поддержки развития креативных индустрий, которая подразумевает одновременное взращивание инструментов и институтов развития креативных индустрий, которые охватывают все слои креативного спектра. От таких высокоуровневых, как, например, профильное министерство, создание дирекции, региональной экспертной группы, “Мой креативный бизнес” в составе центра “Мой бизнес”. Далее есть трансляция на уровень муниципалитетов, где мы видим работу с пилотными территориями развития креативных индустрий Башкортостана. И работа на уровне, где создаются площадки коммуникации с конкретными предпринимателями и креативщиками. Вот эта сложность и связанность – это главная черта.
Второй чертой является проактивное участие первого лица региона в развитии креативных индустрий: в силу того, как Радий Фаритович участвует в проектах, связанных с креативными индустриями, и то, как он говорит о них, сколько внимания и энергии он им уделяет, является очень важным сигналом для бизнеса – для понимания, что креативная индустрия – это действительно приоритетный сегмент экономики и туда можно инвестировать. Формируется доверие предпринимательства, доверие капитала к отрасли.
Третья черта связана с тем, как работа построена с самого начала, основываясь на формировании коллективной субъектности. Весной 2024 года Министерство экономики инициировало этот процесс, который начался со стратегической сессии на инвест-сабантуе “Зауралье”, затем последовал День креативных индустрий. Затем результаты стратсессии были упакованы в видение креативного сообщества, соединены со видением властей и представлены как стратегическое видение республики в Агентстве стратегических инициатив. Эта работа по осмыслению все время идет в коммуникации между властью, бизнесом, образовательными учреждениями, учреждениями культуры и креативщиками, творцами. При этом параллельно формируется креативное сообщество, которое централизуется вокруг Клуба продюсеров. Начинают формироваться ядра креативного развития в пилотных территориях, что позволяет создавать территориально распределенную сеть креативных ядер, каждое из которых берет на себя ответственность за развитие этой сферы на своей территории. Таким путем, пожалуй, ни один регион пока не идет.
Еще одной характеристикой является внимание к креативной специфике и потенциалу территории. Не секрет, что игроками в глобальной креативной экономике часто являются города. В Башкортостане 63 муниципалитета, из них 21 город, и у каждого свое наследие, культурная жизнь, потенциал и возможности, а значит есть приоритетная креативная индустрия, и на региональном уровне было решено, что каждая территория должна формировать вклад в общий процесс развития креативных индустрий, исходя из собственной уникальности. Выбрали семь пилотных территорий, которые уже превратились в девять. И таким образом начали работать на уровне конкретных территорий.
Резюмируя и возвращаясь к первому пункту, эта экосистема, она, скажем так, замкнулась и в этой целостности, всеохватности представляет собой уникальность, которая действительно существует только в Башкортостане".
О будущем: на что обратить внимание предпринимателям?
"Процесс развития креативных индустрий завершил свою первую пятилетку 26 декабря 2025 года с выпуском проекта федеральной стратегии и открыл вторую пятилетку распоряжением Владимира Путина о включении креативных индустрий как федерального проекта в нацпроект «Эффективная и конкурентная экономика». Таким образом, добавляя к этому еще полтора года работы с этой темой в Башкортостане, мы получаем достаточно материала для того, чтобы строить прогнозы на следующие пять лет, в том числе полезные для формирования предпринимателями каких-то своих планов.
Распоряжение Владимира Путина о включении креативных индустрий в национальный проект содержит в себе дату «до 1 сентября 2026 года» и важное слово – «финансирование». Это означает, что в течение ближайших 8 месяцев на основании федеральной стратегии Минэкономразвития России будет разработана программа поддержки и развития креативных индустрий и соответствующим образом пробюджетирована. Эта программа может включать в себя инструменты, например, непосредственной финансовой поддержки креативных проектов. Один из таких инструментов уже запущен в 2021 году – это Президентский фонд культурных инициатив. ПФКИ – первый фонд в РФ, ставший давать деньги предпринимателям в виде пассивных инвестиций в креативные стартапы, и занимается этим уже почти пять лет.
Возможно, через год, через полгода могут появиться какие-то грантовые программы. Они могут походить по механике на конкурс лучших проектов развития территорий в малых городах и исторических поселениях, только предметом финансирования в них будет не благоустройство общественных пространств открытого типа: площадей, скверов, а какие-то другие объекты, связанные с инфраструктурой креативных индустрий. Например, гранты для креативных кластеров, проектов перезагрузки индустриальных объектов, создания креативных экономических моделей в исторических домах. Это могут быть программы создания креативной инфраструктуры, которая может быть развернута в том числе на имеющихся площадях, например, в домах культуры, и это потребует креативных резидентов, чье резидентство может быть сопряжено с гос.поддержкой. Важно следить за тем, как развивается ситуация в этом направлении, за документами, которые государство выпускает последние полтора года очень последовательно и довольно оперативно. Это первое, что нужно делать креативным предпринимателям, и тогда можно определить, например, в какой сфере можно открывать свой бизнес.
Второе: пульс развития креативных индустрий перешел за последние полтора-два года с уровня федерального на уровень региональный. А это значит, что в ближайшее время города будут конкурировать за креативных предпринимателей и обеспечивать привлекательность своей территории за счет формирования определенного списка преференций. Это может быть особый налоговый режим, простые способы оформления земли, предоставление помещений или льготная долгосрочная аренда – разные средства, доступные муниципалитетам для того, чтобы привлечь креативных предпринимателей к себе. Это второе на что нужно смотреть.
Третье. Внимание к уникальному, неповторимому и настоящему. Эксперты в маркетинге сейчас говорят о том, что крупные каналы продвижения перестают работать, и их заменяют микроинфлюенсеры, которые работают со своей небольшой аудиторией, но при этом представляют продукт как часть своей жизни, наполненной собственными эмоциями. Все то же самое касается креативных продуктов. Развивается тренд на аутентичность, штучность, неповторимость – все, что создает уникальное лицо товара. В определенной степени триумф группы Ay Yola тоже базирован на том, что они смогли взяв мелодию, которая не имеет национальности, одеть ее в уникальную башкирскую, этническую, мифологическую обертку и сделать мировым топом. Умение балансировать на грани глобально-трендового и уникально-местного – это главная компетенция ближайшего времени.
Четвертое. Нарратив и эстетика. Сегодня важно не только и не столько качество вашего креативного продукта, сколько история, которая за ним стоит. Люди любят истории и покупают истории. Если ваш продукт уникален, специфичен, действительно интересен, но вы забыли об этом рассказать или рассказали об этом сбивчиво и вскользь, это значит, что вы проиграли другому продукту, который рассказал свою историю увлекательно. Компетенция сторителлинга в креативной экономике основная. Также важная компетенция – это уровень эстетики. Креативная экономика – это экономика творчества и интеллекта. Даже в своем самом массово-культурном виде она предполагает хорошо нарисованную картинку, хорошо снятое видео, хорошо написанную музыку и хорошо написанный текст. Если вы делаете крутой креативный продукт, но у вас плохой дизайн, вы никому не нужны. Времена мастеров, которые делают трогательные, прекрасные вещи, но не умеют их упаковать, закончилось. Ваш продукт должен обладать визуальностью в продвижении, которая лучше, чем может нарисовать нейросеть. И те слова, которыми вы передаете вашу историю, должны быть написаны лучше, чем может написать нейросеть".
Какие локации могут бы сложить впечатление о креативном Башкортостане?
Говоря о креативных локациях Башкортостана, я бы поделил этот список на две части. На очевидные и неочевидные. Список очевидных, естественно, возглавит уфимский Арт-квадрат. Один из самых ярких, давних, успешных проектов, визитная карточка креативной перезагрузки городов не только Баштатистана, но Урала и России в целом. Вторым пунктом в этом списке идет пространство Чирковъ в Бирске, которое является успешным, развивающимся примером креативной перезагрузки малого города, и с другой стороны показывает, как бизнес может взаимодействовать с локальными креативщиками, с привлеченными экспертами, специалистами сферы в создании интересной концепции пространства. Чирковъ входит в сеть креативных пространств, где работают Арт-крыло на Троицкой площади, музей-лавка купца Чиркова, музей Сергея и Галины Павловых «Лапа» — все это база для распределенного креативного кластера в Бирске.
Третьей в списке очевидных является временная локация, которую представляет собой историческая площадь Стерлитамака во время проведения там фестиваля «Купец 2.0». Обязательно к посещению, чтобы увидеть как историческая территория, помнящая времена купечества XIX века, снова наполняется этим же смыслом, но уже в современной его интерпретации, когда купечество воспроизводится как наследие и создает туристическую точку притяжения. Четвертое — это историко-культурный музей-заповедник «Пещера Шульган-таш». Добавим пятым пунктом общественное пространство в городе Салават как пример того, как грамотный подход к системному проектированию городской среды может здорово изменить восприятие города за короткое время. И салаватская набережная, и центральная часть — это хорошие примеры того, как урбанистика делает городскую среду привлекательной и в определенной степени креативной.
Топ-5 неочевидных пространств в силу того, что креативные индустрии по сути дела являются внешним проявлением сложного, интересного, не всегда заметного культурного процесса, который развивается десятилетиями. Его не всегда можно проследить, но мы с удовольствием пожинаем его плоды в виде клевых артистов, событийных проектов, кино, за этим стоит реальный процесс, и его-то не почувствуешь, придя в Арт-квадрат. Но его можно почувствовать и даже изучить, посетив следующие локации. Это музей археологии и этнографии в Уфе, который отвечает за древнее проявление человеческого творчества: от неолита до складывания башкирской народной традиции, что является основой современного креативного процесса в республике. Второе — это музей современного искусства Заман, который исследует культурный процесс, также — пространство башни рок-н-ролла в Огнях Уфы, где существует музей уфимской современной музыки, создатели которого Стас и Азат являются носителями этой истории, драйва, хранителями последних 50 лет развития музыкального процесса в Уфе, результатом которого является, например, группа Ay Yola. И, наконец, четвертое — это дом Карлсона, так называемый. Это такой музей творческой жизни, который создал Максим Холодилин. Там во множестве артефактов открывается поэтическая сторона. В этом месте метафорически передается сложность каких-то связей, проявлений, событий, элементов, которые формируют неповторимую культурно-творческую среду и жизнь Уфы.
И пара локаций за пределами Уфы. Это, во-первых, город Агидель и серия муралов, художественных полотен на стенах домов, которые вот уже несколько лет создает Артур Рахметов вместе с разными художниками. Во многих городах существуют муралы, но в Агидели мы видим какой-то особенный подход, который стал законченным с появлением этим летом мурала, который нарисовал Радик Мусин, посвященный подвигу жителей Агидели во время Великой Отечественной войны. Город предстал таким белым кубом, пространством для искусства, и городская среда Агидели для этого подходит максимально удачно, в отличие от других городов, где очень много отвлекающих элементов, которых нет в Агидели. В этом пространстве муралы смотрятся особенно удивительно, особенно зимой.
Какие книги читать, если есть желание погрузиться в креативную сферу или просто вдохновиться?
"На первом месте книга «Бизнес для богемы» Тома Ходжкинсона. Идеально подходит для творцов, креативщиков, которые ищут свой путь в креативных индустриях и хотят превратить любимое дело в бизнес. На втором месте «Креативный город» Чарльза Лэндри. Она подойдет уже сложившимся креативным предпринимателям и городским управленцам, которые видят связь креативной экономики и развития территории. Третья книжка для тех, кто хочет разобраться в креативных индустриях с академической точки зрения. Это «Экономика и культура» Дэвида Тросби, одно из первых исследований связи между творчеством и экономикой. Четвертая – «Креативная экономика» Джона Хокинса, как исходный текст о креативных индустриях в целом, канонический во многом. И пятой пусть будет книга Дмитрия Ойнаса «Искусство исследовать усадьбы», которая в январе только должна выйти в издательстве «Аст», сейчас открыта предпродажа, которая будет интересна всем, кто работает с историческими территориями и исторической недвижимостью".